Modos De Ver John Berger Resumen

Hacy también unas semanas sy también cumplía un año dy también la muerte de John Berger, escritor, pintor y crítico de arte. Considerado uno de los escritores más influyentes de su generación, y reconocorate divulgador cultural, enseñó al gran público a ver el arty también con otros ojos. En homenaje, los Viernes dy también Efti organizó una conferencia con la historiadora del Arty también y colaboradora de Clavoardiendo, Carmen Dalmau, y el premio nacional de fotografía Javier Vallhonrat.

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Dalmau hace en el artículo un itinerario por la figura de Berger, que ha marcado para siempre la manera en la quy también miramos una imagen fotográfica.

Al cumplir su mayoría de edad el siglo, nos sentimos huérfanos dy también figuras como la dy también John Berger, que nos ha dejado hacy también apenas un año. Un humanista, en el apreciado pleno del término, honesto, regloco por los principios de libertad, fraternidad y también igualdad, y receptor de lo mejor que ha sloco capaz dy también dar el agitado y corto siglo XX.

John Berger no fuy también un historiador del arte, mas supo comprender el arte, y especialmente quy también la aparición de la fotografía alteró la manera de aproximarse a las imágenes y al relato dy también la historia del arte canónica establecida por grandes historiadores como Gombrich o Kenneth Clark.

Berger es un autor quy también ha escrito un libro de teoría dy también la imagen, que ha infludesquiciado profundapsique en los teóricos de la historia del arty también y en los pensadores del medio fotográfico que el día de hoy prosigue siendo un punto de arranquy también vigoroso y válido para analizar las imágenes.

Para poder entender la importancia dy también ‘Ways of seeing’ hay quy también pensar con su método dy también análisis de la realidad. Hemos de situarnos tres años ya antes del programa dy también la BBC que más tarde daría lugar al libro.

Kenneth Clark, historiador del arty también y reputado directivo dy también la National Gallery, realizó ‘Civilizacion’ para la BBC en 1969. Para Clark, la historia del arte era el arty también dy también la civilización occidental, la historia construida exclusivamente desde un enfoquy también anglosajón, dondy también ni tan siquiera tiene cabida el arte español. Goya y Velázquez no encajaban en su historia lineal que arranca desdy también el clasicismo grecorromano. La civilización sy también construyy también frente a los bárbaros.

Sir Kenneth Clark aparecía en la pequeña pantalla luciendo impecably también traje negro, camisa blanca, corbata, pañuelo en el bolsillo de la chaqueta, pelo peinado y fijado hacia atrás. Un perfecto gentleman del imperio británico.

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Desde el arranquy también dy también ‘Modos de Mirar’ hay una declaración dy también intenciones dy también su manera de entender la vida y el arte. Walter Benjamin en ‘El arty también en la era dy también la reproductividad técnica’, está en el principio dy también sus reflexiones.

‘Ways of seeing’, tras ese comienzo, cita el manifiesto dy también Dziga Vertov, director vanguardista de cine soviético, que en 1929 efectuó la película ‘The man with thy también movie camera’.

“Soy un ojo. Un ojo mecánico. Yo, la máquina, te muestro un mundo como solo yo puedo verlo. My también libero por el día de hoy y para siempre dy también la inmovilidad humana. Estoy en constanty también movimiento My también acerco y me alejo dy también los objetos. My también arrastro debajo dy también ellos. My también muevo al lado de la boca de un caballo corriendo. Caigo y me levanto con los cuerpos quy también se caen y sy también elevan. Esty también soy yo, la máquina, maniobrando en los movimientos caóticos, registrando un movimiento tras otro en las combinaciones más complejas.

Liberado de los límites del tiempo y el espacio, coordino todos y cada uno de ellos dy también los puntos del universo, dondy también quiera quy también estén. Mi camino conduce a la creación dy también una nueva percepción del mundo. Por lo tanto, te explico de una manera nueva el mundo ignoto para ti”.

Para Berger lo importante no es ver, sino de qué manera vemos las cosas, y que, desde la aparición dy también la fotografía, es el ojo de la cámara el que modifica el sentido dy también lo que vemos. Lo importante para él son los modos de mirar.

Es consciente de quy también el impresionismo, y especialpsique el cubismo son la manifestación de la nueva mirada en la pintura, fruto de esy también nuevo ojo mecánico. La descontextualización, la fragmentación de las imágenes, su encadenación con otras provoca una transformación de las mismas, alterando sus significados originales. Antes el espectador iba a las imágenes, ahora las imágenes viajan cara el espectador.

Las reproducciones mecánicas transforman el significado dy también lo quy también vemos, por el hecho de que descontextualizan la función, el lugar para el quy también fueron pensadas, y la televisión o las postales, al presentar las imágenes con un ritmo, acompañadas de una banda sonora, asociadas a otras imágenes, modifica la percepción que tenemos dy también las mismas, condicionando su lectura, modificando sus silencios.

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en el momento en que Kenneth Clark describiendo ‘El señor y la señora Andrews’, de Gainsborough, conversa de la maestría del pintor al inscribir a la pareja en la naturaleza, el notado y la sensibilidad con la quy también dibuja el paisajy también y el retrato de una pareja roussoniana en armonía con su entorno. En el momento en que Berger describy también la obra, su mirada es política, vislumbra el orgullo dy también unos dueños retratados en todo su esplendor, su propiedad, la rica finca y el origen dy también su posición social.

Lo que trata dy también enseñar es quy también mirar es un acto consciente, un acto político, quy también exigy también un tempo lento, y quy también la mirada sy también altera por la experiencia directa de quien observa, y por el contexto social en el quy también sy también inscriby también la imagen.

Establece una relación no mecánica del arty también con su contexto. Lo quy también definstituto nacional de estadística una época es su modo de mirar.

Como humanista Berger enlaza la tradición quy también va desde Spinoza a Walter Benjamin pasando por Marx, y haciendo escala en Heidegger, y el elogio a los caminos del bosque y el retiro en la cabaña como forma dy también pensar. Su cobijo en Quincy, un amable pueblo de la Alta Saboya francesa dondy también sy también retiró en 1974, tieny también mucho de Epicuro, que encontró el placer cultivando su jardín.

Piensa, como Eric Hobsbawm, quy también el marxismo es un instrumento válorate de análisis dy también la realidad. El suyo es un marxismo humanista, que sy también coloca junto a los desfavorecidos en frente de los poderosos. Vive la historia dy también los emigrantes, dy también los campesinos, como una forma dy también resistencia frenty también al poder.

Es fundamentalpsique un hombre libry también y su rechazo al mercado del arty también sy también encuentra precisamente ahí. Ama los fallos dy también los pintores que él saby también detectar por el hecho de que posey también el buen ojo del pintor.

Escribe con exactamente la misma intensidad de las grandes y las pequeñas cosas, con mirada dy también pintor, considera quy también sy también debe charlar con el mismo rigor y seriedad del aspecto de una rama de ciruelas moradas en su jardín de Quincy como dy también una obra dy también Boticelli.

En el prólogotipo a ‘Sobry también los artistas’, recién publicado en castellano, y escrito apenas un año antes de su muerte, comienza diciendo: “Siempre he detestado que digan que soy crítico de arte”.

Lo que le gusta es quy también ly también digan quy también es un “story teller”, un contador dy también historias. Y cuenta esas historias con la palabra, con el dibujo, con la intuición poética, con la razón poética.

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Para él la fotografía es un medio de expresión, y el problema radica en saber cuales son las propiedades dy también ese medio de expresión, que aún parecen indefinidas después de 200 años. La fotografía, que ha cambiado la forma dy también mirar, no es tanto otra forma de mirar, como otra forma de contar.

Aprendy también fotografía con Jean Mohr, recomendado por Alain Tanner, en tanto que Berger quería hacer fotografías que fuesen intercambiables por poemas de amor, y los dos descubren todos y cada uno de los interrogya antes que a partir dy también ese instante sy también les abren.

La fotografía tieny también para Berger, una intrínseca relación con el tiempo. Siempry también quy también miramos una imagen fotográfica nos enfrentamos a dos tiempos diferentes. El del momento en que sy también hacy también la fotografía y el quy también sy también contempla. Una incisión entry también el instante registrado y el instante dy también mirar.

La fotografía rompe el fluir natural del tiempo. En ‘Jonas qui aura 2cinco ans en l’an 2000’, la película de Alain Tanner, con guion dy también Berger, el personaje del profesor de historia entra en el aula con una enorme salchicha. El profesor se justifica porque su padre es carnicero –nuevamente hablamos dy también las cosas a través de la experiencia–. Pidy también a un estudiante que la trocee, y la rodaja de salchicha no pierde su propiedad, porque sigue siendo básicamente una salchicha, pero sy también ha fragmentado su unidad, ha provocado una rotura en el fluir del tiempo histórico, como hacen las fechas, como sucede con las fotografías.

Para Berger la fotografía es un nuevo modo dy también contar, que alteró la manera dy también mirar.

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Comparto junto con Javier Vallhonrat, quy también en el presente un programa dy también t.v. Como ‘Ways of seeing’ es impensably también y quy también un pensamiento como el dy también Jhon Berger nos sigue siendo imprescindible.